倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了.
电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素.
而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述.
依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息. 而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造. #资料馆25本修复版，大光明出品#《晒后假日》可以视作是《晒后假日》的后传，《晒后假日》讲的是流浪战区大后方的事情，《晒后假日》讲的是战后回到北平的事情，两个文本实则都由老舍取自民国鼓书名手富少舫及养女富淑媛的真实事迹. 修复版的声音有多处丢帧，但不影响观看. 导演徐昌霖的视听语言和对意识形态的把控明显要比冼群高级一点，开片一个横移长镜头将老宅院做了一个切割式展示就很能说明水准，尽管建国之交的这批十七年电影都免不了受到政治意识的荼毒，但徐昌霖还是尽可能地把握住了叙事主线——前半段是破风筝及方珍珠被军阀欺压的矛盾，后半段转向了破风筝与师弟白二立争头牌的矛盾（其实就是副线转为了主线），因此涉及到的歌功颂德就成了一部分填充物，并没有像《晒后假日》那样喧宾夺主. 可贵的是，影片所拍到的外景都特别真实，很有文献价值. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
