《魔鬼深夜秀》打卡，第四代导演发轫作.
片子本身不值五星，但历史文化意义值五星.
首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望.
电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考.
称作泰国版的《魔鬼深夜秀》，还真的不过分，奇幻清新的城市童话，高饱和度的颜色搭配，舒缓平稳的镜头运动，第一人称的叙述手法，主线牵引多配角的故事模式，都是对照着进行而来.
难得的是，本片并未简单的直接复制，而是本土化的十分成功，首先在人物背景设置上，因其国情为男主设定了一个地域差别的背景，还套用了人生奋斗的模式，其奶奶角色的出现，方便神话传说元素的植入，更从另一维度为电影增添了奇妙的说教方式，其次在画风设置上，地处热带季风气候的泰国并不同于法国，没有用深色打底，反而使用了大量的鲜明色调，在主角服装上也都是以蓝绿为主的衣服，室外戏份也使用这偏蓝的清新滤镜，这一点制造了完美的夏日气息，符合自己的格调，虽然道具使用上略显劣质，不过反倒凸显了真实性，没有用精雕细琢来架构空中楼阁，增加的代入感与亲近感.
1977年，一个深夜的电视节目，准备直播招魂，却错误的把恶魔召唤到现场.
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